Blogia
Historia de la Música

Historia de la Música 1, Segunda Parte

El Renacimiento

El Renacimiento (Siglo XVI)
.
La palabra "Renacer" significa "volver a nacer", "resurgir", y hace referencia al movimiento de la Edad Media que buscó en la antigüedad griega las bases para el desarrollo a niveles filosóficos, la literatura y las formas artísticas. Pero no consistió solamente en este resurgir, también es de suma importancia el desarrollo del Humanismo que revaloriza el papel del ser humano en el desarrollo y busca su preparación y educación.
.
Uno de los inventos que ayudó mucho al desarrollo de la música en esta época fue la Imprenta para Música que se debe a Ottaviano Petrucci (hacia 1500).
.
Durante el Renacimiento también se da el Cisma o ruptura de la unidad de la Iglesia, surgiendo la Iglesia Reformada o Protestante.

Clase del sábado 30 de septiembre (Historia I)

Parcial  4

Cantores populares de la Edad Media (continuación)

Cantores populares de la Edad Media (continuación)

Cantores de la Edad Media (... continuación)

En el área de Alemania
.
Minnesänger
.
Su nombre significa "Cantores del Amor" y eran los personajes que andaban de pueblo en pueblo cantando poemas amorosos y hazañas épicas. Escribían sus propias composiciones.
.
Meistersänger
.
Su nombre significa "Maestros Cantores" y eran aquellos que escogían una ciudad en la cual se asentaban y fundaban una institución musical donde se encargaban de la enseñanza de la música. El más célebre de los Meistersänger fue Hans Sachs que era zapatero de profesión. La labor de los Meistersänger es recreada por Richad Wagner en su ópera "Die Meistersänger von Nurenberg"
.
Singerlin
.
Cantores populares alemanes que realizaban una labor similar a la de los juglares.
.
.En otras áreas de Europa
.
Bardos
.
Eran poetas, cantores y compositores celtas que deambulaban por Inglaterra, Escocia, Irlanda y las Galias. Fueron sacerdotes del druismo y fueron venerados y protegidos por las leyes Célticas. Se señala que, con toda probabilidad, fueron los que originaron el movimiento trovadoresco en Bretaña.
.
Escaldos
.
Cantores que desarrollaron su labor en medio de las cortes y los pueblos de Islandia y la península Escandinava. Entre el tipo de cantos que utilizaban pueden señalarse las Sagas y los Eddas.
.
Gleemen
.
Eran acróbatas, cantantes y músicos del área de Inglaterra (aunque también se les encuentra en Escandinavia y Alemania) que se encargaban de entretener y divertir a las personas en las plazas de los pueblos. Entre sus actos contaban con la participación de perros, caballos y hasta de conejos a los cuales les enseñaban a tocar el tambor con las patas.
.
Goliardos
.
Este nombre hace referencia a los cantores de la Edad Media que eran estudiantes de las Universidades. Hay muchas divagaciones acerca del origen de su nombre, pero el mismo hace referencia a "goliardos"= glotones. Sus poemas, aunque en latín, eran un tanto irrespetuosos de la autoridad eclesiástica y un poco críticos y satíricos. Estos cantores cantaban en tabernas o daban serenatas para contar con algunos recursos que les ayudaran en su vida estudiantil y su vida en general. Se encuentran en diversas áreas de Europa. De su poesía las que más han destacado son: El "Gaudeamus Igitur" que actualmente es considerado el himno Universitario Universal, y algunos poemas de "Carmina Burana".

Cantores de la Edad Media

Cantores de la Edad Media

Cantores de la Edad Media
.
.
A lo largo de la era cristiana, la música popular también tiene se ha ido desarrollando, lamentablemente por haber sido considerada de menor importancia que la música religiosa es menor el estudio y ejemplos que de ella hay sobrevivido.
.
Estudiaremos entonces a los personajes que tuvieron importante y destacada participación en la difusión y desarrollo de la música popular, mismos que llamaremos en forma general como Cantores de la Edad Media.
.
Entre los mismos mencionaremos:
.
En el área de Francia
.
Los Trovadores
.
El término trovador significa el que inventa o descubre. Hace referencia a los cantores populares que en el área de lo que hoy es Francia y países aledaños, andaban en forma ambulante cantando en las ferias, plazas y cortes . Pertenecían a diversas clases sociales. La característica mayor de los trovadores es que escribían sus composiciones mismas que también cantaban. El primero de los trovadores del que se tiene conocimiento es Guillaume IX de Poitú, duque de Aquitania. Pero el más famoso de ellos es Bernat de Ventadour.
.
Los juglares
.
La palabra juglar significa "el que divierte o entretiene", y se le dio este nombre a los cantores que andaban de pueblo en pueblo, de plaza en plaza o en las cortes cantando hazañas épicas o canciones amorosas escritas por otros personajes. El oficio de los juglares dio origen a la corriente literaria conocida como Mester de Juglaría de la que la obra más famosa es "El Cantar del Mío Cid".
.
Los cazurros
.
Eran los juglares de la más baja estirpe, considerados los más simples y vulgares, eran remedadores y los que se dice dieron origen al trabajo de los Mimos.
.
Soldadescas

.

Eran una especie de juglaresas, bailarinas y cantoras que acompañándose con instrumentos musicales divertían con su música y sus bailes a las tropas de los ejércitos.
.
.

El nombre de las notas musicales

El nombre de las notas musicales

El nombre de las notas musicales
.
El aprendizaje de las melodías de canto gregoriano, y luego de los "organa" debía hacerse de memoria pues la rudimentaria escritura musical neumática que existía no proporcionaba datos exactos en cuanto a ejecución de la obra.
.
El hecho de que las notas musicales no contaban con un nombre, también hacía difícil el proceso de aprendizaje. Hacia el siglo X, en la Abadía de Cluny, en Francia, Odón (mejor conocido como Odón de Cluny) que era el adab que tenía a su cargo la dirección de la misma, y que se encargaba de la preparación de los Coros, había enfrentado ya esta problemática, por lo que se dio a la tarea de buscar o crear una nomenclatura para nombrar los diversos grados de la escala musical.
.
En sus estudios propone los nombres: Buc, Re, Scembs, Caemar, Neth, Uiche, Asel.    Aunque aplicó estos nombres en el trabajo que realizó con los coros que preparó, los mismos no alcanzaron una difusión ni aceptación en el mundo musical, así que su esfuerzo no quedó más que en un intento.
.
En la región italiana de Arezzo, otro monje de nombre Guido Aretinus (mejor conocido como Guido D'Arezzo) tomó las bases teóricas trabajadas por Odón de Cluny, y prosiguiendo con sus estudios propuso una nueva nomenclatura para el nombre de las notas.
.
Las anécdotas cuentan que Guido se encontraba enfermo de la garganta y que no fue si no hasta que un día tras entonar el Himno "Ut queant laxis"  o "Himno a San Juan Bautista" (escrito por Warnefredo en el período Homofónico) sanó de sus dolencias. A este himno se le atribuyeron entonces propiedades curativas sobre enfermedades de la voz y la garganta. En agradecimiento por su curación se dice que Guido utilizó este himno y con el mismo designó el nombre de las notas musicales.
.
La primera estrofa de dicho himno dice:
.
UT queant laxis
REsonare fibris
MIra gestorum
FAmuli tuorum,
SOLve polluti
LAbii reatum,
Sancte Ioannes
.
Y tomando la primera sílaba de cada verso Guido se la asignó a cada uno de los grados de la escala musical que en ese entonces desconocía el séptimo  grado o sensible. Más adelante la primera silaba UT, fue reemplazada por DO. Se dice que fue el compositor del siglo XVII Giovanni Battista Doni quien tomó la silaba Do de su apellido para dárselo a este primer grado de la escala pues el sonido UT era muy poco resonante y dificultaba su pronunciación.   También se dice que él nombre DO proviene de la palabra Domine que hace referencia al Señor. Cuando se descubrió el séptimo sonido, hacia 1599,  e hizo falta un nuevo nombre para el mismo, se dice que Erich van des Putten sugirió la utilización de la sílaba BI tomada de "Labii", pero una gran mayoría  de los expertos en teoría musical aseguran que la sílaba SI se formó de las letras iniciales de las dos palabras del último verso: Sancte Ioannes.
.
Otros aportes de Guido D'Arezzo al mundo de la música son:
* El mejoramiento del pautado musical, motivo por el cual recibió el nombre de Padre del Pautado Musical.
* La solmización, que no es más que la entonación de una nota musical diciendo el nombre de la nota al tiempo que se emite su sonido. (Es decir nuestro actual  solfeo)
* La Mano Guidónica o Mano Guidoneana, que no es más que un recurso mnemotécnico  o memorístico para facilitar la lectura musical.

.

.

Período Polifónico

Período Polifónico

Perído Polifónico
.
La palabra polifonía significa: Poli=varias Phonia=sonido, voces, es decir varios sonidos o voces simultáneas. Los orígenes de la polifonía se encuentran en el norte de Europa y los países Escandinavos.
.
El período Polifónico se divide para su mejor estudio en cuatro épocas musicales:
Época Románica
Época Gótica
Época Renacentista y
Época Barroca
.
.
Época Románica (Siglo X)
.
El personaje destacado de esta época es el monje Hucbaldo (840-930)que vivió en el Monasterio de Saint-Amand. A él se le atribuye la invención o descubrimiento del órganum que también recibe el nombre de diafonía y que se define como: Polifonía a dos voces en movimiento directo y paralelo. De estas dos voces el Canto Gregoriano de la cual se origina recibe el nombre de vox principalis mientras que la voz que se agrega por debajo de este canto recibe el nombre de vox organalis. Luego surge otro tipo de polifonía en la cual las voces en el lugar de hacer un movimiento directo hacen un movimiento contrario, a este tipo de polifonía se le denominó Contracanto o discanto.
.
Época Gótica (Siglo XI - XIII)
.
En esta época se señala la Catedral de Notre Dame (París, Francia) como el lugar en el cual ven su nacimiento muchas de los adelantos musicales que sirvieron de base para el desarrollo de formas, estilos y técnicas de composición.
.
Como parte de la Escuela de Notre Dame se desarrolló lo que en la actualidad es conocido con el nombre de:

.


Ars Antiqua, en donde sobresalen personajes tales como Leoninus, que es llamado "Optimus organista" y que es considerado el escritor más profuso y destacado de "organa pura" a dos voces. Los aportes musicales de Leoninus están recopilados en un documento llamado "Magnus Liber Organi". Alumno y seguidor de Leoninus fue Pérotinus que es el personaje con el cual el Ars Antiqua alcanza su más alto nivel. Pérotinus descubre y utiliza una tercera y hasta una cuarta voz en su polifonía, razón por la cual recibe el calificativo de Pérotinus Magnus "Optimus Cantor.
.
Tras este alto nivel alcanzado surge un teórico musical que supera todo lo que musicalmente se había alcanzado. Este personaje es Felipe de Vitry y entre sus tratados musicales sobre sale el conocido con el nombre de "Ars Nova Musicae" del cual tomó su nombre la época musical que él encabeza y que actualmente es llamada Ars Nova. Vitry es considerado el músico teórico del Ars Nova y es el responsable de haberlo introducido a Francia. Seguidor de Felipe de Vitry encontramos a Guillaume de Machaut (o Machault), músico que lleva a la práctica los postulados teóricos de Vitry. Guillaume de Machaut es considerado el músico práctico del Ars Nova.

Clase del sábado 19 de agosto (Historia I)

La primera parte del período se utilizó para realizar la primera prueba corta del semestre

Formas musicales del Periodo Homofónico

Formas musicales del Periodo Homofónico

Formas musicales del Período Homofónico
.
Varias son las formas musicales que, para los cantos religiosos, se utilizaron en este período musical.  Algunas de ellas son:
.
Himno
.
Canto en honor a Dios. Es un canto estrófico y versificado. Al arte de la composición y estudio de los himnos se le llama Himnodia, y al documento en el cual se agrupan se le llama Himnario.
.
Salmo
,
Se deriva del latín y significa canción. Como forma musical el Salmo es la entonación de los cantos hebráicos que se han tomado del libro del Antiguo Testamento que se conoce con este mismo nombre, es decir que Salmo es el canto tomado de la Biblia. Se le llama Salmodia a la musicalización y entonación de los Salmos.
.
Antífona
.
También llamada "Melodía en eco". Es una pequeña frase que sirve para encuadrar el canto de los Salmos. Se entona antes y después de cantar un Salmo. El Antifonario es el documento o libro en el cual se recopilan las Antífonas.
.
Tropo
.
El término Tropo se deriva de "tropare" que significa inventar, y musicalmente hace referencia al canto que surge de la incorporación en un texto pre-existente de nuevos textos con los cuales se rellenan los melismas que aparecían. Se le atribuye al Monje y músico Tuotilo la invención de esta forma musical. Recibe el nombre de Tropario el documento en el cual se recopilan los Tropos.
.
Misa
.
Es la función principal de la liturgia tanto Católica como de algunas iglesias Anglicanas. Tomó su nombre de las palabras finales que se decían al concluir el servicio religioso: Ite missa est. Existen dos tipos de misas: Misa Baja o Menor que es sencillamente recitada o rezada y Misa Ata, Mayor o Solemne que es la que presenta casi todas sus partes cantadas.

Cantos religiosos del periodo homofónico

Cantos religiosos del periodo homofónico

Otros cantos del Período Homofónico

.

Fueron muchos más los cantos del Período Homofónico, para ilustrar esta diversidad señalaremos a manera de ejemplo un Canto Religioso que se debe a Santa Hildegarda von Bingen.

.

Hildegarda Von Bingen nació en Bemersheim (Alemania) en el valle del Rin, el 16 de septiembre del año 1098 en el seno de una familia noble alemana.  Fue abadesa en el convento benedictino de Disibodenberg.  Tuvo un profundo aprendizaje de latín, griego, liturgia, música, oración y ciencias naturales,

 

De los nueve libros que escribió, se destacan Scivias, de carácter místico; Liber Vitae Meritorum, sobre ética, y Operatione Dei, sobre teología. Otro de sus libros, el Liber Simplicis Medicinae es importantísimo para la medicina,

 

Pero Hildegarda no sólo se dedicó a escribir, sino que además compuso música y escribió setenta y siete cantos aproximadamente. Como compositora fue más allá de las normas de la música medieval, otorgándole un nuevo lenguaje.  La música no se puede decir que era de un estilo o de otro,  ni hacía monofonía, ni gregoriano ni nada por el estilo, hacía su música con sus letras. Se podría incluso decir que era una Trovadora de Dios.  Murió el 17 de septiembre de 1179.

.

Otro de los cantos que ubicamos en esta época es el Canto Mozárabe, que se dio en territorio español.  Es necesario recordar que la presencia de los árabe en España  se prolongó más o menos desde el siglo VII hasta el siglo XV, en el cual el territorio fue reconquistado.  Es por ello que se le dio el calificativo de Canto Mozárabe a todo el canto religioso español que, o bien tuviera influencia árabe, o que hubiera sido utilizado antes de la imposición del Canto Gregoriano (hacia el siglo XI).  En este canto encontramos la influencia musical oriental, la religión cristiana y la lengua castellana amalgamadas en composiciones de un tinte y características muy peculiares. 

.

.

 

Canto Ambrosiano y Canto Gregoriano

Canto Ambrosiano y Canto Gregoriano
Período Homofónico
.
Homo / fónico = mismo / sonido
misma / voz

.
La historia de la música Occidental (Europea) tiene su punto de partida con el inicio de la Era Cristiana.
.
En los años posteriores al nacimiento, muerte y resurección de Jesucristo, el cristianismo alcanza su más amplia difusión en el continente Europeo. Teniendo esta religión (herencia del pueblo hebreo), y sumado a ello el desarrollo cultural (basado en la cultura griega) y el poder político (del Imperio Romano), nos ubicamos en los albores del desarrollo musical tal y como lo conocemos hoy día. El primer documento que se conoce sobre la música en estos primeros años de la cristiandad procede del norte de África (específicamente de El Bahnaza, Egipto) y es un documento conocido como Papiro de Oxyrinchos que fue escrito hacia el siglo II.
.
El período Homofónico es el más extenso en la historia musical, llegando hasta más o menos el siglo XI. A lo largo de este tiempo es posible conocer su desarrollo ubicando los diversos cantos en las diversas geográficas en las que se manifestaron. Tenemos así:
.
Canto Siríaco
Que tuvo como área geográfica de desarrollo y expansión lo que conocemos como Asia Menor (cercano Oriente). El siríaco, como idioma, pronto se convirtió en la lengua oficial de la Cristiandad en Oriente y la región fue escenario de una intensa vida cristiana. Aunque lamentablemente no hay ninguna referencia escrita acerca de este canto pues el mismo se transmitía en forma oral.
.
La función principal del Canto Siríaco fue la Evangelización, y entre las características más notables del mismo es posible señalar que hacía uso de las melodías y canciones populares ya existentes a las cuales les cambiaban la letra por nuevos textos de tipo doctrinal cristiano.
.
Entre los personajes de este canto se puede mencionar a San Efrén (San Efrén Syrus) que es reconocido como el más grande escritor de himnos sirios. Muchos de sus himnos utilizaban las melodías usadas por los herejes o no cristianos de su tiempo. Otros compositores de himnos sirios son:
Narso de Edesa
Jacobo de Serugh y
Simeón de Gesir
.
Canto Ambrosiano
.
Recibió este nombre el canto religioso que en el área de Milán fue introducido por el Obispo San Ambrosio para hacer que el servicio religioso fuera más grato para los fieles. Surgió como una forma de contrarrestar la doctrina arriana que estaba ganando muchos adeptos. Esta doctrina, cuyo creador fue Arrio (sacerdote griego que fue excomulgado y expulsado) tomaba la música de tonadas al vino y de tonadas teatrales a las cuales les incluía texto religioso.
.
Es posible adjudicar la autoría de por lo menos una docena de himnos y cantos a San Ambrosio de Milán, y debido a que fue él quien logró introducir el canto religioso en la Iglesia cristiana de Europa es conocido con el nombre de Padre del Canto Eclesiástico de Occidente.
.
Entre las características distintivas del Canto Ambrosiano es posible mencionar, entre otras:  Es a capella, permitía la voz femenina en el mismo, tiene influencia oriental en sus líneas melódicas, es en latín.
.
Canto Gregoriano
.
Recibe este nombre el canto religioso que a partir de la época del Papa Gregorio I quedó establecido como de uso oficial en la Iglesia Cristiana de Occidente. A pesar ser llamado Gregoriano, es necesario señalar que San Gregorio no escribió ningún himno ni ninguna composición musical, su labor consistió en hacer una revisión depuradora del Canto Religioso que hasta esa fecha se venía utilizando en la Iglesia de Occidente. La labor del Papa Gregorio fue la recopilación, revisión, depuración y autorización del Canto Religioso, mismo que se reunió en los documentos Cantatorum y Antifonario Gregoriano.
.
Entre las características del Canto Gregoriano es posible señalar:  Es a capella, es en latín, solamente permitía la voz masculina, su ritmo es libre, su escritura era a base de neumas.